在古代中國，知識分子群無疑是最具浪漫情懷的一群人。例如北宋時期的范仲淹，他不僅是思想家、政治家，還是一位文學家，其詞作中流淌著穿越千年的情感。

讓我們來欣賞范仲淹的《漁家傲·秋思》：塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

不知何時起，我們對浪漫的理解變得狹隘，將其局限于殷勤和討好，而真正的浪漫應是對自然的感悟，對時光的敏感，與季節、日升月落、花開花謝相呼應，與時空變遷共鳴。

中國美學追求的是一種與時間同步的情感化體驗，只有與之同頻共振，才能達到永恒的狀態，美得令人難以忘懷。

在碑學中，我們能看到時光給金石帶來的剝蝕感。例如早期的青銅器碑刻，如西周的青銅器。

通過現代科技手段，我們可以欣賞到這些青銅器上的文字所展現的金石氣息和斑駁感。

這些痕跡是原本就存在的，還是因為時間的流逝、歲月的侵蝕而逐漸形成了我們現在看到的方筆或圓筆呢？

在書寫時，我們選擇使用方筆還是圓筆呢？其實都可以！古人常說金石永壽。為什么中國人對金石如此推崇呢？名流史冊上的記載為何不是那些寫得非常規矩的人呢？

中國知識分子不太追求規規矩矩的生活方式，他們總是打破舊有的規則，重新建立新的規范。我們常說知識分子都不是省油的燈，因為他們總想突破常規，嘗試新的事物。

為什么說金石不朽，金石永壽？為何在清代復古學之后，碑學一統天下？因為碑學擁有自己的知識體系，可以將個人的認知融入其中，當你將認知融入后，你會發現藝術沒有天花板，可以無限向上探索。

知識分子是高級的生物，不同于兔子和狼，也不同于恐龍，不需要區分食肉還是食草的類別。就像現在很多人會區分我是寫碑的，你是寫帖的，或者你寫《曹全碑》，我寫《禮器碑》。經典的帖子都有其獨特之處，我們學習其優點，為我所用即可。我們要懂得碑學，也要懂得碑帖相融。

我曾畫過宋畫和文人畫。宋畫給我的感覺是可以在悠閑中享受內心的寧靜，也可以是不動腦子的快樂，因為宋畫的自我發揮空間有限，它是精致的，只要有耐心都可以畫出來。我看我老師的畫，真的很喜歡，太好看了！

文人畫則是一種隨意的創作，可以隨意揮灑，沒有天花板，可以一直向上發展。

中國的詩書畫印的根基在于文史上，藝術的感悟力、整體的文藝修養越好，作品就越好。前天我和朋友liz說，我跟著老師學了三年多，依然還是個差生。她說我需要時間沉淀，手需要點悟性。也許吧，多讀書、多看、多寫、多悟，剩下的就交給時間吧，因為熱愛可以抵消歲月的長河！

(責任編輯：佚名)